Durante más de 50 años Yamaha ha enseñado a niños y jóvenes que desean iniciar sus estudios musicales. En la actualidad, más de 6000 escuelas en los cinco continentes, programas de integración del sistema en colegios, un exigente sistema de continua formación de profesorado y un material didáctico sin parangón, explican por qué el Sistema de Educación Yamaha es en la actualidad el sistema de educación musical privada más extendido y aclamado en el mundo entero.
Yamaha Music School Valencia es el centro de referencia en educación de música moderna en Valencia. Con más de 400 alumnos activos cada año, un equipo internacional de profesores Yamaha y más de 700 metros cuadrados de instalaciones altamente equipadas , Yamaha Music School Valencia es el sitio ideal para iniciar los primeros estudios musicales.
El equipo de profesores de Yamaha Music School Valencia lo forman músicos profesionales con estudios superiores y una amplia y consolidada carrera en su instrumento.
Además, todos los instructores reciben formación didáctica continua por parte de Yamaha, específica para cada curso.
El equipo de profesores de Yamaha Music School Valencia lo forman músicos profesionales con estudios superiores y una amplia y consolidada carrera en su instrumento.
Además, todos los instructores reciben formación didáctica continua por parte de Yamaha, específica para cada curso.
Todos los cursos impartidos en Yamaha Music School Valencia usan material didáctico original desarrollado por Yamaha para uso exclusivo en las Yamaha Music School alrededor del mundo.
Los libros de trabajo en clase, workbooks, CDs y DVDs que conforman este material didáctico reflejan la experiencia adquirida por Yamaha durante 50 años en continuo desarrollo.
Programa práctico y equilibrado que trabaja lectura, entrenamiento de oído, armonía y composición a la vez que expresividad interpretativa.
El formato de clases en grupo incentiva el placer por compartir la música y fomenta el espíritu de cooperación y sociabilidad.
Interpretando música delante de sus compañeros los alumnos descubren cómo desean expresarse y qué quieren decir con su música.
Yamaha proporciona educación adecuada exactamente a la edad del estudiante, con materiales originales totalmente adaptados.
Los workbook y CDs de acompañamiento fomentan el ambiente musical en casa, invitando a participar a toda la familia.
Yamaha es una gran familia. Nuestro sistema de educación unificado en los cinco continentes acerca culturas musicales diversas.
Desde los niveles más elementales hasta aquellos sumamente profesionales, aprender a escuchar es un paso de vital importancia para el desarrollo de nuestra actividad musical.
El Sistema de Educación Musical Yamaha potencia al máximo la expresividad desde las edades más tempranas gracias a su particular enfoque en los procesos de escucha, interiorización, interpretación, lectura y composición.
Al cantar juntos y tocar encima de los playbacks en CD, los más pequeños se familiarizan con el instrumento y la digitación y aprenden a tocar melodías sencillas.
La introducción progresiva de material totalmente adaptado a su edad, permite una evolución natural de los jóvenes estudiantes.
Canciones en Sol mayor y Fa mayor siguen a las ya aprendidas en Do mayor. Poco a poco las lecciones presentan mayor variedad musical.
A lo largo de dos años los estudiantes tocan música en cinco tonalidades diferentes con una gran variedad de estilos y aprenden a interpretarlas de una forma totalmente expresiva.
Cada año, el talento desarrollado en todas las Yamaha Music Schools alrededor del mundo se une en la celebración de Junior Original Concerts.
Éstos conciertos a nivel nacional, europeo, e internacional, celebran el progreso de los jóvenes estudiantes presentado sus propias composiciones originales en un ambiente único en el que prima la excelencia en la interpretación.
De una manera totalmente opcional, y con la intención de que obtengan un reconocimiento por los conocimientos adquiridos durante el curso que les motiven a seguir aprendiendo, los estudiantes de Yamaha Music School Valencia puede optar a final de curso a los exámenes de grado.
Yamaha Music Foundation ofrece sus reconocidos exámenes de grado a nivel mundial, cualificando tanto a alumno como a profesores e incluso profesores de profesores. Los dos niveles superiores (performance grade) se reservan como grados honoríficos para intérpretes de reconocido prestigio internacional.
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Junior Music Course (JMC) es la base de toda la enseñanza dada en una “Yamaha Music School”.
En JMC el contenido de enseñanza y el estilo de las clases se adopta según los niveles de desarrollo físico, emocional e intelectual de los niños.
Los niños en edad preescolar experimentan un período de rápido desarrollo en la adquisición de sus habilidades sensoriales. Pueden inmediatamente memorizar cualquier sonido y palabras que escuchan por primera vez. Por lo tanto, si se les expone a una amplia variedad musical, escuchando, cantando y tocando en este crítico momento de sus vidas, adquirirán un sentido de la música fundamental, sólido y equilibrado.
Los niños que comienzan Junior Music Course tienen 4 y 5 años.
Este es el período en el que el sentido del oído del niño se desarrolla más rápidamente, por lo que su habilidad para reconocer sonidos se incrementa. Esas son las condiciones ideales para desarrollar afinación absoluta, un sentido de la armonía y un desarrollo del reconocimiento de frases musicales y tonos. Se les anima a aprender los elementos básicos de la música – melodía, ritmo y armonía, usando instrumentos de teclado para aprender.
El propósito de Junior Music Course es hacer posible a los niños cantar lo que oyen, tocar lo que cantan y hacer una pieza musical por ellos mismos usando el teclado como herramienta de aprendizaje. Después de dos años los niños avanzan desde Junior Music Course a Junior Extension Course.
El curso Junior Step Fundamental Course está diseñado para niños de 6 a 7 años que se introducen a sus primeros estudios musicales.
En este primer encuentro con la música es fundamental que los niños puedan disfrutar al mismo tiempo que adquieren sólidas habilidades musicales, y es por ello que una de las máximas de Junior Step Fundamental Course es potenciar la actitud positiva de los alumnos hacia el aprendizaje musical.
Los cuidados libros de texto y CD de acompañamiento, y el elaborado plan de ejercicios prácticos, que consisten principalmente en piezas de Repertorio y otros elementos musicales, tales como Tocar Acordes, Solfeo, Cantar con Letra, Tocar en Conjunto y Teoría Musical, ayudan a los niños a aprender las bases de la música sin ninguna dificultad.
Una vez superado el curso Junior Step Fundamental Course, los alumnos continúan sus estudios en el curso Junior Step Course.
De manera opcional, durante las primeras semanas de clase, los alumnos pueden asistir a clase acompañados de uno de sus padres o un tutor. Una vez concluido este periodo de adaptación, los niños son perfectamente capaces de permanecer solos en la clase con su profesor/a.
Fun key, traducido literalmente como "tecla divertida", es un curso diseñado para introducir a niños de 8 a 12 años en el estudio del piano y teclado, así como para proporcionarles una base sólida en los fundamentos rítmicos y armónicos que definen los distintos estilos musicales.
Adaptado a una edad pre-adolescente, Fun key comienza con ejercicios a manos juntas desde el primer día, y da igual importancia a la lectura clásica con dos pentagramas como a la lectura de cifrado moderno. Esto proporciona al alumno un conocimiento equilibrado entre la interpretación de música tradicional y de música popular más actual.
En los seis niveles de los que consta el curso, los alumnos avanzan a gran velocidad, haciéndose siempre un gran hincapié en fomentar el disfrute por el instrumento y por compartir la música con sus compañeros.
Uno de los pilares fundamentales de Fun Key es la creatividad, incluso desde las etapas más tempranas. Para ello los acompañamientos escritos van progresivamente siendo remplazados por acompañamientos del propio alumno, y secciones abiertas de improvisación dan lugar finalmente a la creación de piezas totalmente originales.
Los alumnos de Fun Key que desean continuar sus estudios una vez alcanzado un nivel medio, pueden avanzar hacia los cursos grupales de adultos: Clavinova, de niveles superiores, o tomar clases individuales en el curso Piano Forte.
Para los alumnos que prefieran una enseñanza de piano individual, el curso Piano Forte supone una de las ofertas más completas en educación pianística en el mundo.
Sus doce niveles permiten a estudiantes de edades diversas y con distintos niveles previos de estudios (desde absoluta iniciación, hasta estudiantes con amplia práctica anterior en el instrumento), disfrutar del estudio del piano desde un punto de vista completo e innovador.
Habilidades como la técnica pianística, el solfeo, el control de la armonía en el teclado, lectura a primera vista, el entrenamiento del oído y el conocimiento de los disversos estilos interpretativos se entrelazan de forma magistralmente ordenada con ejercicios creativos de improvisación y composición.
A lo largo del curso, además de numerosos ejercicios prácticos y teórico-prácticos, el alumno interpreta un amplio repertorio de música clásica y canciones tradicionales, así como repertorio moderno y piezas totalmente originales compuestas por compositores Yamaha, centradas específicamente en los diversos aspectos del estudio pianístico que se estén abordando en cada lección.
Con un cuidado énfasis en los aspectos que constituyen los detalles más importantes en la música al teclado: dinámica, articulación, fraseo, pulsación, etc, Piano Forte forma a aquellos estudiantes que quieran tener una larga y fructífera relación con el piano.
Guitar Encounters es un curso de guitarra eléctrica moderno e innovador desarrollado por Yamaha en Inglaterra, cuna del pop/rock, y enfocado principalmente a estos estilos.
Las clases grupales permiten desarrollar habilidades tanto de acompañamiento como de solista y cubrir así todas las técnicas que nos ofrece la guitarra en su versión amplificada. Cada clase consiste en seis o siete actividades diversas y el CD de acompañamiento permite seguir trabajando estos mismos ejercicios en casa.
El objetivo de Guitar Encounters no es únicamente aprender el instrumento, sino también desarrollar un sólido conocimiento teórico musical, así como desarrollar la capacidad auditiva de los alumnos. En el lado de la interpretación el curso abarca tanto técnicas de mano izquierda (interpretación de acordes, interpretación de melodías, slides, bends, muting, hammer-on) como de mano derecha (plectrum, finger style, slap, control dinámico). Esto se complementa con práctica en lectura tanto en notación tradicional como en tablatura, estudio de diferentes tonalidades, construcciones de acordes, escalas y modos.
A medida que se progresa y se asciende a niveles superiores, el alumno aprende a proveer acordes para acompañar una melodía dada y viceversa, lo cuál tiene como resultado final la transcripción de música más compleja, así como el desarrollo de habilidades de arreglos y composición en la guitarra.
Además, Guitar Encounters facilita una gran variedad de ejercicios técnicos, y enseña como determinadas habilidades relacionadas con la afinación, el tono del instrumento y ajustes en el amplificador, pueden hacer al alumno sonar como las grandes leyendas de la guitarra.
El curso de guitarra acústica Junior Guitar Course no solo tiene como objetivo fundamental formar al alumno en el instrumento, sino también introducirle a los aspectos fundamentales de la teoría musical a través de la guitarra acústica y electroacústica.
De esta forma, el niño aprende los acordes y posiciones básicas en la guitarra mientras desarrolla su oído de forma intuitiva al interpretar un variado repertorio que cubre los principales estilos donde brilla el instrumento: rock, pop, jazz, etc. siempre adaptado a las capacidades de la edad y nivel de desarrollo del alumno.
En Junior Guitar Course los distintos capítulos entrelazan de una manera ordenada y progresiva, ejercicios técnicos, práctica en lectura tradicional y lectura en tablatura, repertorio de canciones y ejercicios creativos donde se anima al estudiante a proporcionar sus propias melodías y acompañamientos para fomentar su interés por la composición.
La formación se completa con ejercicios rítmicos y un especial énfasis en potenciar la sensibilidad del alumno ante las distintas dinámicas y articulaciones presentes en la música, así como con consejos relacionados con la higiene postural en el instrumento y el cuidado en la afinación, mantenimiento de la guitarra y, en el caso de la electroacústica, generación de un tono adecuado en el amplificador.
Las clases en grupos reducidos favorecen la interacción musical con los compañeros, y facilitan la realización de ejercicios donde melodía y acompañamiento se dividen entre distintos intérpretes. Así el niño aprende a escuchar a los demás a la vez que interpreta su parte, y desarrolla habilidades para reaccionar ante la música que escucha, lo cual resulta un aspecto fundamental de todo instrumentista, pero de particular importancia en el caso de un guitarrista acústico.
Junior Guitar Course, supone una introducción perfecta al universo de la música a través de la guitarra acústica. Y, por supuesto, toda la teoría y práctica musical que lo acompaña podrá ser usada por el alumno en el futuro no sólo en dicho instrumento, sino también ser trasladada a cualquier otro instrumento de una forma muy intuitiva.
El inconfundible y elegante sonido de la Guitarra Clásica es una de las claves de nuestra cultura musical mediterránea. Sin duda su aprendizaje requiere un grado de pasión y dedicación que se ve beneficiado al comenzar en edades tempranas.
El curso Classical Guitar supone una aproximación intuitiva y divertida al mundo de la guitarra clásica. Con un temario delicadamente estructurado y un repertorio variado, estimulante y de progresiva dificultad, los alumnos disfrutan de la guitarra en su máxima esencia.
Interpretación de melodías, acordes, ejecución de partes a dúo en entre alumno y profesor y práctica técnica en escalas y arpegios, son sólo algunos de los ejercicios que se realizan en clase en cada lección, y que pueden continuar en casa durante la semana gracias al CD que acompaña a cada nivel.
Como en todos los cursos Yamaha, la práctica en el instrumento se ve complementada en Classical Guitar por el aprendizaje de los fundamentos de la música. Así, la lectura, el entrenamiento de oído, la comprensión de la funcionalidad de la armonía, y el desarrollo rítmico del alumno, forman una parte vital del curso, ya que sólo de esta manera podrá su rendimiento musical llegar a ser completo.
Por último, aún tratándose de un instrumento de naturaleza clásica, el contenido del curso Classical Guitar tiene muy presente fomentar la creatividad del alumno. Ejercicios a través de los cuales el alumno complementa con su propio acompañamiento una melodía dada, o viceversa, constituyen el primer paso para guiar al niño a una visión mucho más libre e intuitiva sobre el instrumento, que tiene como fin último la composición de sus propias pequeñas obras musicales.
El bajo eléctrico es sin duda un instrumento de fundamental importancia para la historia de un amplio número de estilos musicales. Ha sido elegido incluso por grandes músicos pop y rock como Sting o Paul McCartney para transmitir su música al publico.
El curso Electric Bass persigue como objetivo principal introducir al alumno en el importante papel de este este instrumento dentro de un conjunto musical, ya sea reducido o no, a través de los conocimientos rítmicos y armónicos necesarios.
Para este curso se han adaptado desde pequeñas piezas de música clásica hasta repertorio actual, compaginando así la lectura tradicional con el uso de cifrados de acordes. A través del estudio de las mismas el alumno no solo desarrolla la técnica necesaria para tocar el instrumento sino que además ira descubriendo las distintas herramientas usadas para crear lineas de bajo solidas y musicales.
A lo largo de los distintos niveles del curso el alumno avanzará descubriendo diferentes estilos al interpretar los temas sobre grabaciones o compartiendo su música tocando dúos escritos con este fin.
Con el fin de desarrollar la creatividad musical, a medida que el curso avanza se van sustituyendo las partes escritas por partes improvisadas por el alumno, donde poder aplicar las herramientas armónicas y rítmicas que éste ha ido aprendiendo. Melodías, acompañamientos y solos pueden ser al final escritos por el niño en forma de sus primeras composiciones musicales propias.
Los alumnos que, una vez completado Electric Bass, deseen continuar sus estudios pueden continuar sus clases individuales de bajo eléctrico a nivel profesional, desarrollando su lenguaje y técnica, mientras lo compaginan con clases grupales de combo.
Nunca antes hemos vivido un momento en el que cantar haya sido tan popular y excitante. En una era guiada por programas de entretenimiento en los que participantes de todas las edades son animados a cantar, queremos estar seguros de que TU voz se oiga.
Para ello Yamaha ha desarrollado Class Vocals, un nuevo curso de canto especialmente pensado para el cantante moderno, que busca resultados muy rápidos incluso desde una temprana edad, pero sin dejar de lado el estudio formal de la voz y de los principios musicales fundamentales que la rodean.
Centrado en un perfecto balance de repertorio y ejercicios de complejidad progresiva, los alumnos aprenden a calentar la voz de forma adecuada, a respirar, a modular su timbre y a definir su registro, a la vez que disfrutan cantando tanto canciones populares como canciones elaboradas específicamente para abordar las distintas dificultades que se estén intentando superar en cada lección.
Las clases en grupo favorecen el desarrollo de la confianza, imagen, y proyección del alumno, al tener que enfrentarse a cantar como solista delante de sus compañeros desde las primeras clases. Al mismo tiempo, piezas a varias voces aseguran que el niño desarrolle su oído y sea capaz de afinar y cantar su parte mientras escucha las de los demás.
En Class Vocals los niños no sólo aprenden a descubrir y educar su voz, sino que aprenden cómo leer música y a desarrollar habilidades básicas al teclado, dando así los primeros pasos para, en el futuro, poder desenvolverse con soltura en cualquier ambiente musical.
El curso Drums diseñado es un curso diseñado por Yamaha para introducir a niños a partir de 8 años de edad en el estudio de la batería, simultáneamente aprendiendo las herramientas esenciales del solfeo rítmico, con las cuales podrán llegar a interpretar una partitura básica de sección rítmica en cualquier genero musical.
El curso comienza con una introducción a los elementos y ritmos básicos en la batería, transmitiendo al mismo tiempo una base sólida de técnica, solfeo rítmico y rudimentos (el vocabulario rítmico equivalente a las escalas melódicas de los instrumentos melódicos e armónicos).
Durante el curso los niños aprenderán a interpretar un repertorio contemporáneo en la batería, siguiendo un curriculum específico diseñado por Yamaha que va incrementando su dificultad de forma progresiva y haciendo frente paulatinamente a los distintos retos que presenta el estudio del instrumento.
Los estudiantes también tendrán la oportunidad de traer piezas de su elección que deseen llegar a interpretar, escribir sus propias composiciones rítmicas e intercambiar ideas con sus compañeros de grupo.
Los alumnos de Drums que deseen continuar sus estudios una vez alcanzando un nivel intermedio, pueden avanzar hacia clases individuales para centrarse en uno o varios estilos en concreto, disfrutando así de un curso avanzado construido específicamente para el estudiante.
El curso de iniciación de Violín está destinado a niños a partir de 6 años y aúna tanto el aprendizaje del instrumento como de las nociones básicas del lenguaje musical, imprescindibles para la correcta interpretación de las piezas musicales. La base musical e instrumental que se imparte en el curso proporciona un conocimiento amplio para poder llegar a tocar piezas del repertorio clásico,así como de otros estilos actuales.
Mediante diversas herramientas pedagógicas, las cuales hacen atractivo el estudio del violín, se consigue un gran progreso por parte del alumno desde las primeras semanas de aprendizaje. El material con el que se trabaja cuenta con un CD con el acompañamiento de las canciones que se trabajan en clase, para poder estudiarlas de una forma más amena en casa.
El curso valora la creatividad e improvisación del alumno, por ello, las clases están enfocadas de una forma participativa, en la que el alumno da su visión personal del instrumento y es consciente de su propio desarrollo. Así, se usan diferentes tipos de ejercicios y actividades enfocadas a fomentar el trabajo individual del estudiante.
Con el estudio de un instrumento como el violín se amplía la concentración, la memoria, la expresión, la coordinación y capacidades lectoras del alumno. Además ayuda mejorando la autodisciplina del alumno y superando el miedo escénico.
El curso de iniciación al Violín persigue adentrar a los alumnos en el mundo del instrumento, siempre recordando disfrutar del aprendizaje y del arte de la música.
El curso Saxophone está diseñado para introducir a niños de 8 a 12 años en el estudio y la práctica del saxofón. Ya que todas sus lecciones están adaptadas para instrumentos en Bb y en Eb, el niño podrá elegir cuál de los diferentes tipos de saxo quiere empezar a tocar (el soprano y el alto serían los más recomendables por su tamaño más reducido).
El curso comienza con ejercicios que ya desde el principio aúnan el aprendizaje del sonido, el ritmo y la armonía, en su forma más básica. A estos ejercicios les siguen canciones sencillas para que el alumno ponga en práctica cada nuevo elemento introducido. Todas las lecciones aparecen escritas en los tradicionales pentagramas y además incluyen cifrado americano para ir proporcionando al alumno conocimientos en la interpretación de la música popular de la actualidad.
El curso consta de seis niveles en los que se fomenta disfrutar de tocar el instrumento y de compartir la música con los demás. Así, en cada lección el profesor acompaña al alumno con el piano o con el saxofón mismo para que el alumno sienta la importancia y el placer que significa hacer música juntos.
La creatividad es otro de los puntos fundamentales del curso Saxophone. Por ello, desde las etapas más tempranas se incluyen ejercicios abiertos a la improvisación y el desarrollo del aprendizaje por imitación, al escuchar e improvisar junto al profesor, hasta que el alumno llega a la creación de sus propias piezas.
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